#EuropeStreetArt

Charleroi

Innovatief Europa

De ontmoeting met lokale studenten en jonge professionals vond plaats op 28 februari in Charleroi bij A6K–E6K, een centrum voor opleiding en diverse andere activiteiten van bedrijven en startups dat wordt ondersteund door het Belgische herstel- en veerkrachtplan.

Een tiental jongeren brainstormden een visie over een innovatief Europa bij elkaar na een presentatie over de Europese steun voor onderzoek en innovatie, onder meer via het programma “Horizon Europa” en over verschillende specifieke takken ervan waarin Europa een belangrijke rol speelt, zoals digitale transitie, ruimtevaart en kunstmatige intelligentie. Hun creatieve ideeën vormden de voedingsbodem voor een reuzengrote muurschildering die werd aangebracht op een muur die uitgeeft op de sporen van het treinstation in het centrum van Charleroi. Ideeën over evolutie, beweging, transformatie en verbinding, zowel in de context van de digitale transitie als ruimtevaart, kwamen veelvuldig terug bij de aanwezige jongeren. Tijdens deze inspiratiesessie in aanwezigheid van de kunstenaar, viel op dat er veel overeenkomstige ideeën de stripstijl vermelden om de nauwe band tussen de stad Charleroi en het stripverhaal op te roepen.

Onze hartelijk dank aan het bedrijf gespecialiseerd in het maken van muurschilderingen dat het project ondersteunde, evenals de ontwikkelaars van A6K-E6K, de stad Charleroi en alle andere partners die dit project mogelijk hebben gemaakt.

Beschrijving van het kunstwerk

Het kunstwerk ‘Innovative Europe’ duikt in de vortex van de twaalf sterren van de Europese vlag. Het visualiseert innovatie, evolutie en vooruitgang via de verandering van het wereldbeeld en het archetype van ‘de mens die naar de toekomst kijkt’.

Een monumentale comicbook-illustratie van een dynamische compositie van 3 figuren in een vooruitgaande beweging van links naar rechts. Het kleurpalet vertegenwoordigt de Europese vlag. Deze illustratie is ook ontworpen met behulp van innovatieve hulpmiddelen : AI-output en digitale tekenwerk.

Biografie van de kunstenaar

Sam Billen is een Belgische (audio)visueel kunstenaar, animatiefilmmaker en medeoprichter van het audiovisuele collectief Slammer!. Hij is gastdocent Artistiek Onderzoek op de LUCA School of Arts, waarin in hij in 2017 afstudeerde. Daarnaast bundelt Sam zijn artistieke oog en veelzijdige praktische kunde als master of creations en art director bij Treepack.

Sam is een artiest die al vele prijzen gewonnen heeft in de film en animatie wereld. Hierdoor is hij een expert in het vertellen van verhalen met beelden. Hij kan werken in zeer diverse stijlen waardoor hij een zeer breed doelgroep kan aanspreken met zijn kunstwerken.

La Louvière

Groen Europa

Achter deze #EuropeStreetArt-creatie zitten de leerlingen van de zesde klas van de basisschool in Strépy-Bracquegnies, die op 14 maart 2024 samenkwamen met vertegenwoordigers van de Europese Commissie en het kunstenaarscollectief dat verantwoordelijk is voor het project, voor een gezamenlijke brainstormsessie over een duurzaam Europa. 

Na te hebben gehoord wat de EU reeds in gang heeft gezet met zijn Europese Green Deal – met daarbij bijzondere aandacht voor het belang van biodiversiteit, duurzaam voedsel en EU-kwaliteitslabels - werkte de groep van ongeveer 25 leerlingen hun eigen ideeën uit op verschillende grote tekeningen. Deze tekeningen dienden als inspiratiebronnen voor de kunstenaar Zesar Bahamonte, auteur van de schildering op de gevel van de plaatselijke school, die uitgeeft over de hoofdstraat in Strépy.

Beschrijving van de schildering

Het werk toont een jonge vrouw op een fiets, bezig met het vervoeren van sinaasappels (een link met het lokale carnaval). Haar jonge metgezel, gekleed in een t-shirt met de Europese vlag, ondersteunt haar beweging. Het werk past perfect bij de gevel van de school en verbreedt de horizon door middel van illusoire vensters. Door de fiets te gebruiken, een vervoermiddel dat ons in staat stelt vooruit te komen met respect voor de natuur, maakt de kunstenaar ook een knipoog naar sport, een van de favoriete werkthema's van de school.

Biografie van de kunstenaar

Zesar Bahamonte werd geboren in de periferie van de stad Sevilla in Spanje. Op 19-jarige leeftijd begon hij zijn studies aan de kunstacademie van Sevilla en raakte hij betrokken bij sociale en culturele doe-het-zelf-bewegingen. Het was een benadering die hem later als kunstenaar zou definiëren. Na een jaar in Barcelona, waar hij zijn liefde voor het straatschilderen aangewakkerd zag, verhuisde hij naar Montevideo, Uruguay. Daar ontwikkelde hij zich als professioneel muurschilder, nam deel aan verschillende straatkunstfestivals, exposeerde in galerijen en schilderde live in het gezelschap van muzikanten, ook op straat. Zesar is de auteur van verschillende muurschilderingen in België, onder andere in Mons (Bergen), in de Rue du Grand Jour en de Rue du Rossignol.  

Leuven

Sociaal Europa

De jongeren van verschillende leeftijden, achtergrond en studierichtingen die bij dit werk betrokken waren kwamen samen op vrijdag 22 maart 2024 op de campus en brainstormden met de Europese Commissie en leden van het kunstenaarscollectief dat #EuropeStreetArt artistiek begeleidt over welk Europa zij willen zien. Zij kozen voor Sociaal Europa en lieten zich inspireren door de thema’s die de sociale agenda van de Europese Unie bepalen, zoals sociale inclusie, gelijke kansen, eerlijke loon –en arbeidsvoorwaarden en de strijd tegen armoede. Na uiteenzettingen over deze thema’s en met esthetische input van het kunstenaarscollectief, gingen de leerlingen zelf in kleine groepjes aan de slag met potlood, schaar, lijm en stiften om hun ideeën aan de kunstenaar over te brengen. Zo speelden zij een cruciale rol in het ontwerp van de uiteindelijke schildering, die de stem van de jongeren op een creatieve en impactvolle manier weerspiegelt. De inbreng van de jongeren zorgt voor een werk met een toekomstgerichte kijk op Europa, en geeft mee gestalte aan een verhoogd bewustzijn en een sterkere betrokkenheid van de lokale bevolking bij de toekomst van de EU.

Beschrijving van het kunstwerk

Het werk stelt een krachtige synthese voor van de ideeën van de jongeren, met als voornaamste figuratief element handen – in hout en in steen, met een knipoog naar de technische vaardigheden die sommige leerlingen op de campus aanleren – als symbool voor samenwerking, verbinding en kracht om dingen in beweging te zetten, en vooruit te doen gaan, trekken als ze doen aan hetzelfde zeel. De blauwe achtergrond met gele sterren erop refereert aan de Europese vlag, maar wordt naast de sterren ook gesierd door geometrische figuurtjes, die naar de schoolcontext verwijzen. 

Dit indrukwekkende kunstwerk van 180 vierkante meter toont dat mits samen-werking en een inclusieve samenleving we samen dingen in beweging kunnen zetten.

Biografie van de kunstenaar

Marcos Couso Sánchez, geboren in Ordes, Spanje, is een Galicische multidisciplinaire kunstenaar die het pseudoniem Sokram gebruikt. Hij is een "muzikaal ontwerper en zanger van beelden" en wil graag de verschillende kunstvormen die hij beheerst samenvoegen om gevarieerde en originele inhoud te creëren. Hij heeft een zeer alerte blik op de wereld om hem heen en is diep begaan met sociale en politieke kwesties, zoals ook een sociaal Europa.

Sint-Lambrechts-Woluwe

Democratisch Europa

De jongeren van Woluwe in Brussel die bij dit werk betrokken waren kwamen samen op woensdag 20 maart 2024 in de gebouwen van de Europese Commissie om te discussiëren over het thema Democratisch Europa. Samen met de Europese Commissie en leden van het kunstenaarscollectief dat #EuropeStreetArt artistiek begeleidt, bespraken ze het belang van de bescherming van de vrijheid van meningsuiting en het versterken van onze democratie, in het bijzonder door te stemmen tijdens de Europese verkiezingen op 9 juni. De strijd tegen desinformatie werd ook genoemd als een bedreiging die een negatieve invloed zou kunnen hebben op democratische processen en maatschappelijke debatten. Een aantal creatieve borden toonden het belang van stemmen en de opportuniteiten die het biedt, terwijl andere waarschuwden tegen de verspreiding van verkeerde informatie en gemanipuleerde inhoud, vooral op sociale netwerken.
De creatieve ideeën van de jongeren werden zorgvuldig verzameld om de professionele streetart kunstenaar, Gijs Vanhee, te inspireren een muurschildering te maken op een van de gebouwen van de sociale huisvestingsmaatschappij Habitation Moderne in Sint-Lambrechts-Woluwe.

Beschrijving van het kunstwerk

Het werk is getiteld Het Moederschip en stelt Europa voor in de vorm van een schip, geleid door de godin Athena als boegbeeld, symbool voor democratie. De personages zijn er vrij om zich volledig uit te drukken: sommigen roepen op tot vrede, terwijl anderen zich vastklampen aan het schip en vertegenwoordigen degenen die het moeilijk vinden om vertrouwen te houden in de democratie en aan wie we bijzondere aandacht moeten schenken zodat ze de democratie niet moe worden. Het Moederschip staat voor een schip waar iedereen van zijn vrijheden kan genieten. En in die zin staat het ook voor de Europese Unie.
Het werk bevat ook een aantal historische verwijzingen, zoals de Europese vlag en het Paleis van Justitie in Brussel, die herinneren aan het thema van rechtvaardigheid en een democratisch Europa.
Een personage saboteert de ballon van het luchtschip en symboliseert daarmee de bedreigingen voor de Europese democratie. Desinformatie bijvoorbeeld, die momenteel enorm circuleert op sociale netwerken en die vaak aan bod kwamen tijdens onze brainstormsessie met de jongeren van Woluwe. Dit herinnert ons eraan dat onze democratie niet vanzelfsprekend is en nog steeds met veel gevaren wordt geconfronteerd, vandaar het belang om haar elke dag te koesteren en te versterken.
In dit werk telt elk klein detail. Elke keer dat u ernaar kijkt, wordt er een nieuw en belangrijk symbolisch element aan toegevoegd. De propeller aan de achterkant van het luchtschip, bijvoorbeeld, vertegenwoordigt de evolutie die de toekomst van onze democratie zal aandrijven en definiëren.

Biografie van de kunstenaar
Gijs Vanhee, geboren in 1982 en gevestigd in Mechelen, België, heeft een achtergrond in illustratie en een passie voor tekenen en graffiti sinds zijn kindertijd. Sinds 2016 richt hij zich op het vertellen van een samenhangend verhaal in zijn oeuvre dat zich uitstrekt over verschillende media, waaronder papier, canvas, drukwerk, digitale kunst en muurschilderingen.
Vanhee's verhalende tekeningen zijn vaak mensen met vogelkoppen, die hij zijn "freebirds" noemt. Deze personages vertegenwoordigen het idee van mensen die vrij zijn in hun hoofd door middel van verbeelding en weerspiegelen Vanhee's zoektocht naar vrijheid en balans tussen natuur en maatschappij. Zijn werken nodigen kijkers uit om even stil te staan en om zich heen te kijken, op zoek te gaan naar verhalen of vragen over de mens en na te denken over hoe we zijn afgedreven van wie we zijn.
Vanhee's tekeningen hebben een herkenbare stijl, vaak in zwart-wit of met beperkt kleurgebruik. 

 

Wilrijk

Groen Europa

Voor de realisatie van de muurschildering leverden de leerlingen van de zesde klas van de Neerlandschool de inspiratie, tijdens een brainstormsessie in hun eigen klaslokaal op maandag 26 februari. Ze leerden er over de impact van de klimaatverandering op onze Europese leefomgeving en de Europese Green Deal – het pakket aan Europese wetgeving dat de Europese Unie tegen 2050 klimaatneutraal wil maken. Aansluitend kregen de jongeren de kans om hun eigen visie op een groen Europa vorm te geven op inspiratieborden waar ze naar hartenlust konden op tekenen, plakken en schrijven. Uit de mindmaps, tekeningen en collages van de leerlingen kwam vooral hun geloof in de maakbaarheid van de wereld rondom – het eigen leefmilieu – naar voren, en ook het belang van een gezonde natuur en planeet voor alle leven op aarde.  De ambitie van de kinderen om zorgzaam om te springen met moeder aarde en onze natuur zal nu voor vele jaren weerklank vinden in de gevelschildering die de turnzaal van de Neerlandschool siert. 

Beschrijving van het kunstwerk

De muurschildering toont een immense wereldbol in het midden, omringd door de vingers van vier kinderen die eraan "werken". Het Europese continent is prominent aanwezig, zonder duidelijk afgebakend te zijn.

De speelse kinderhanden symboliseren de zorg voor onze planeet en de wil om deze op diverse vlakken te verbeteren.

• De hand met het penseel die de wateren schildert staat voor de zorg voor schone oceanen.
• De handen die bomen planten staan symbool voor de zorg voor onze biodiversiteit op het gebied van flora.
• De twee onderste handen vertegenwoordigen het behoud of de creatie van een gezonde fauna op aarde.

De vier handen verwijzen naar kinderen uit de “vier windstreken” en naar de samenwerking die essentieel is om een ecologisch duurzame leefwereld te realiseren.Een subtiel maar duidelijk detail is  een armbandje dat verwijst naar de Europese vlag.

Biografie van de kunstenaar

Artoon, alias Toon Van Ishoven, is een beeldend kunstenaar/ontwerper uit Antwerpen, België. Hij maakt muurschilderingen, schilderijen, grafische en audiovisuele ontwerpen. Hij maakt zowel originele, vrije kunst als werk in opdracht. Hij wisselt graag tussen solowerk en samenwerking met theaterregisseurs, schrijvers, choreografen, collega-kunstenaars enz.

Halle

Groen Europa

Een dertigtal leerlingen van zowel de basisschool als van de middelbare school van het HHC kwamen samen op dinsdag 5 maart 2024 om samen met de Europese Commissie en leden van het kunstenaarscollectief dat #EuropeStreetArt artistiek leidt te brainstormen over welk Europa zij willen zien. Zij kozen voor Groen Europa en lieten zich inspireren door thema’s die sterk verweven zijn met de Europese Green Deal, zoals het bevorderen van biodiversiteit, natuurherstel en –behoud, zachte mobiliteit en hernieuwbare energie. Na uiteenzettingen over het Europese beleid en met esthetische input van het kunstenaarscollectief gingen ze zelf aan de slag met potlood, schaar, lijm en stiften om hun ideale schildering te verzinnebeelden. Zo speelden zij een cruciale rol in het tot stand komen van de uiteindelijke schildering, die de stem van de jongeren op een creatieve en impactvolle manier weerspiegelt. De inbreng van de jongeren zorgt voor een werk met een toekomstgerichte kijk op Europa, en geeft mee gestalte aan een verhoogd bewustzijn en een sterkere betrokkenheid van de lokale bevolking bij de EU.

Beschrjving van de schildering

Het eigenlijke werk – met de toepasselijke naam 'Mother Nature' – werd gemaakt door de Luxemburgse artiest Alain Welter en vat de boodschappen van de Halse jongeren krachtig samen in een landschapsschildering die de relatie tussen mens en natuur symbiotisch weergeeft. Op de eerste muur staat een vos – een intelligent dier dat symbool staat voor de mens – centraal als protagonist, in een zelfverzekerde en sterke houding, met een klaproos in de hand. Deze klaproos, typisch voor de Vlaamse velden, symboliseert niet alleen de kwetsbaarheid van de natuur, maar ook de strijd tegen de klimaatverandering en de bescherming die we de natuur moeten bieden. Op de tweede bijbehorende schildering vinden we biodiversiteit in volle bloei en groei, het resultaat van wat er met de natuur gebeurt als we die met respect behandelen.

Dit indrukwekkende kunstwerk van meer dan 300 vierkante meter, geschilderd op de zijgevels van het Heilig Hart College in Halle, wil de volgende generaties blijvend bewust maken van het belang van een groen Europa. Het toont dat mits respect voor de wereld om ons heen de toekomst voor iedereen aangenamer en duurzamer wordt.

Biografie van de kunstenaar

Alain Welter, geboren en getogen in Luxemburg, is muurschilder en illustrator. Nadat hij afstudeerde in illustratieontwerp aan de BTK in Berlijn, keerde hij terug naar Luxemburg om zich te vestigen als kunstenaar. Of het nu gaat om een muur, een schuur, een brug, gevels, koeltorens of commerciële ruimtes, Alain voegt een vleugje kleur toe waar hij maar kan.